Dicho curso se dictara los sábados por la tarde (horario a confirmar) siendo los encuentros: 26 /3 – 9/4 – 16/4 – 30/4 y 7/5. El 8 de mayo brindaremos un concierto para toda la comunidad como cierre del trabajo realizado.
Aquí podrás enterarte de la actividad que realiza Mburucuyá en Oro Verde, leer artículos de interés, ver videos relacionados con la temática cultural y también proponer tus entradas enviándolas a mburucuyagestioncultural@hotmail.com
miércoles, 16 de marzo de 2011
Curso de Nilda Godoy en Oro Verde
Les informamos que este año brindaremos un curso de canto, a cargo de la profesora Nilda Godoy, destacada docente y cantante de la provincia de Santa Fé. Esta actividad está enmarcada en un proyecto que hemos presentado ante el Fondo Nacional de las Artes y el cual fue aprobado para nuestra alegría.
Dicho curso se dictara los sábados por la tarde (horario a confirmar) siendo los encuentros: 26 /3 – 9/4 – 16/4 – 30/4 y 7/5. El 8 de mayo brindaremos un concierto para toda la comunidad como cierre del trabajo realizado.
Dicho curso se dictara los sábados por la tarde (horario a confirmar) siendo los encuentros: 26 /3 – 9/4 – 16/4 – 30/4 y 7/5. El 8 de mayo brindaremos un concierto para toda la comunidad como cierre del trabajo realizado.
sábado, 19 de febrero de 2011
Propuesta Educativa 2011.
Se encuentran abiertas las inscripciones para la propuesta educativa 2011 de Mburucuya -Gestión Cultural-.
Las mismas se realizarán los días lunes 21 y martes 22 -sólo para alumnos- y a partir del miércoles 23 -sólo para ingresantes-.
Comunicarse a los teléfonos 4975536 ó 4975225 para coordinar una entrevista.
Mburucuya -Gestión Cultural- brinda los siguientes espacios de expresión musical.
- Piano
- Guitarra
- Flauta dulce y traversa
- Taller de expresión musical para niños desde los 6 años
- Audioperceptiva y práctica de conjunto (niños y adultos)
- Taller coral para adultos
Las mismas se realizarán los días lunes 21 y martes 22 -sólo para alumnos- y a partir del miércoles 23 -sólo para ingresantes-.
Comunicarse a los teléfonos 4975536 ó 4975225 para coordinar una entrevista.
Mburucuya -Gestión Cultural- brinda los siguientes espacios de expresión musical.
- Piano
- Guitarra
- Flauta dulce y traversa
- Taller de expresión musical para niños desde los 6 años
- Audioperceptiva y práctica de conjunto (niños y adultos)
- Taller coral para adultos
viernes, 17 de diciembre de 2010
Entre lo clásico y lo folclórico, la música fue protagonista en el CAE
http://www.eldiario.com.ar/
Una noche con música escrita con mayúsculas. Así puede calificarse, sin temor al error, a la velada que se desarrolló el sábado en el Club Atlético Estudiantes y que tuvo como protagonista a la orquesta Galas del Río, dirigida por Elías Gurevich. El encuentro contó con la participación de Eduardo Isaac (solista en guitarra) y como invitados José Bulos (clave) y Marcelo Orlando (corno).
Fue un cierre espléndido de la temporada 2010 dedicada al Bicentenario por la Asociación Mariano Moreno.
En la apertura del programa, tres obras emblemáticas de la vasta producción piazzolliana dieron el tono a una presentación de alto nivel musical: Fuga y Misterio, La muerte del ángel y Adiós Nonino.
Esta entrada permitió a la orquesta Galas del Río temperar el ensamble. Justo es decirlo, el conjunto –un proyecto de excepción, casi un milagro en el panorama musical nacional– brindó interpretaciones sin fisura, acordes a lo que puede esperarse de músicos de altísimo nivel.
Luego llegó el momento más esperado. La ejecución de la Suite Argentina para guitarra, clave, corno y orquesta, en una versión que contó con la energía requerida a la vez que tuvo la delicadeza imprescindible, algo que el guitarrista paranaense manejó a lo largo de toda la obra.
Ya desde el arranque Isaac supo imprimir el carácter que la obra exige; preparado para el lucimiento de la guitarra en un discurso que intenta reflejar una antigua expresión popular conjugando sonidos del altiplano con la hidalguía propia de la raíz hispana. En el motivo alegre y saltarín que se reitera a lo largo de este primer número se percibió el balance entre cuerdas y solista en un esquema que lleva al instrumentos solista a dialogar con el ensamble orquestal.
Apareció también el clavecín, interpretado magníficamente por José Bulos.
Pasaron también Misachico, reflejo musical de un momento de esta celebración tradicional norteña en la que la guitarra cantó el motivo con la sutileza necesaria; el Bailecito, con sus progresiones de acordes en la guitarra, matiza con intervenciones de las cuerdas, en contracantos entre violines y contrabajos hasta llegar a la Zamba, en una interpretación que tradujo perfectamente la elegancia y sensualidad que la danza requiere. La pieza discurrió suave, con su halo dulce, envolvente. Anticipó así el Estilo, en el que Falú desarrolla el sonido que expresa la llanura. Con un toque ajustado, técnicamente impecable y pleno de sensibilidad, el solista logró perfectamente la idea del compositor: un tono reflexivo e introspectivo.
Cabe citar en este punto la introducción de José Bulos en el clavecín, y la participación de Marcelo Orlando, en corno, que con una nota expresó la desmesura de la planicie, la extensión, en un final que emociona con una nota sostenida hacia el final, apagándose lentamente.
Para concluir la suite, la impetuosa versión del Malambo, en un tempo arrollador, mostró a Isaac a pleno, concentrado, pero a la vez expresivo ya que ese número de la suite exige de él una serie de recursos interpretativos en la mano derecha, en particular en el rasgueo, que debe dar el tono a una pieza de eminente impronta viril.
No falló allí el guitarrista al concretar una exigencia no menor: la síntesis entre lo erudito y lo folclórico, que se percibe en esta pieza, pero que atraviesa toda la obra.
BRILLANTE. El cierre, de carácter brillante, llegó con la Serenata para cuerdas Op. 48 de Tchaicovsky, que mostró al ensamble de 14 músicos de la Orquesta Galas del Río en su máximo esplendor.
La obra, perfectamente escogida, es una de las de mayor trascendencia y de las más hermosas que se han compuesto para este tipo de formación orquestal.
La interpretación fue emotiva y conmovedora. Seguridad en la técnica –impecable por cierto–, ajuste y balance, dieron color apropiado a la textura en la construcción de una filigrana delicada que exige y requiere por su complejidad músicos de alto nivel.
Todo esto se percibió perfectamente, pese a que acústicamente el ámbito no era el más apropiado para actividades de estas características. Es que debido a la lluvia de la tarde, el concierto se realizó finalmente en el gimnasio del CAE. Las condiciones meteorológicas conspiraron también en cuanto a la asistencia de oyentes, ya que el esfuerzo realizado por las entidades organizadoras –la Asociación Mariano Moreno, el Hotel Maran Suites y el Club Atlético Estudiantes– para producir un espectáculo de altísimo nivel, merecía un marco multitudinario de público.
Pese a ello el sonido pudo apreciarse en un buen registro y en ello bien vale destacar la tarea de los técnicos de la firma Chapino, encargados de la amplificación. La ecualización evitó el empaste y permitió apreciar matices y bloques instrumentales.
La promesa de una noche mágica con una reunión de notables se había cumplido. El cierre de una temporada dedicada en homenaje a la Patria había estado a la altura de las circunstancias.
Una noche con música escrita con mayúsculas. Así puede calificarse, sin temor al error, a la velada que se desarrolló el sábado en el Club Atlético Estudiantes y que tuvo como protagonista a la orquesta Galas del Río, dirigida por Elías Gurevich. El encuentro contó con la participación de Eduardo Isaac (solista en guitarra) y como invitados José Bulos (clave) y Marcelo Orlando (corno).
Fue un cierre espléndido de la temporada 2010 dedicada al Bicentenario por la Asociación Mariano Moreno.
En la apertura del programa, tres obras emblemáticas de la vasta producción piazzolliana dieron el tono a una presentación de alto nivel musical: Fuga y Misterio, La muerte del ángel y Adiós Nonino.
Esta entrada permitió a la orquesta Galas del Río temperar el ensamble. Justo es decirlo, el conjunto –un proyecto de excepción, casi un milagro en el panorama musical nacional– brindó interpretaciones sin fisura, acordes a lo que puede esperarse de músicos de altísimo nivel.
Luego llegó el momento más esperado. La ejecución de la Suite Argentina para guitarra, clave, corno y orquesta, en una versión que contó con la energía requerida a la vez que tuvo la delicadeza imprescindible, algo que el guitarrista paranaense manejó a lo largo de toda la obra.
Ya desde el arranque Isaac supo imprimir el carácter que la obra exige; preparado para el lucimiento de la guitarra en un discurso que intenta reflejar una antigua expresión popular conjugando sonidos del altiplano con la hidalguía propia de la raíz hispana. En el motivo alegre y saltarín que se reitera a lo largo de este primer número se percibió el balance entre cuerdas y solista en un esquema que lleva al instrumentos solista a dialogar con el ensamble orquestal.
Apareció también el clavecín, interpretado magníficamente por José Bulos.
Pasaron también Misachico, reflejo musical de un momento de esta celebración tradicional norteña en la que la guitarra cantó el motivo con la sutileza necesaria; el Bailecito, con sus progresiones de acordes en la guitarra, matiza con intervenciones de las cuerdas, en contracantos entre violines y contrabajos hasta llegar a la Zamba, en una interpretación que tradujo perfectamente la elegancia y sensualidad que la danza requiere. La pieza discurrió suave, con su halo dulce, envolvente. Anticipó así el Estilo, en el que Falú desarrolla el sonido que expresa la llanura. Con un toque ajustado, técnicamente impecable y pleno de sensibilidad, el solista logró perfectamente la idea del compositor: un tono reflexivo e introspectivo.
Cabe citar en este punto la introducción de José Bulos en el clavecín, y la participación de Marcelo Orlando, en corno, que con una nota expresó la desmesura de la planicie, la extensión, en un final que emociona con una nota sostenida hacia el final, apagándose lentamente.
Para concluir la suite, la impetuosa versión del Malambo, en un tempo arrollador, mostró a Isaac a pleno, concentrado, pero a la vez expresivo ya que ese número de la suite exige de él una serie de recursos interpretativos en la mano derecha, en particular en el rasgueo, que debe dar el tono a una pieza de eminente impronta viril.
No falló allí el guitarrista al concretar una exigencia no menor: la síntesis entre lo erudito y lo folclórico, que se percibe en esta pieza, pero que atraviesa toda la obra.
BRILLANTE. El cierre, de carácter brillante, llegó con la Serenata para cuerdas Op. 48 de Tchaicovsky, que mostró al ensamble de 14 músicos de la Orquesta Galas del Río en su máximo esplendor.
La obra, perfectamente escogida, es una de las de mayor trascendencia y de las más hermosas que se han compuesto para este tipo de formación orquestal.
La interpretación fue emotiva y conmovedora. Seguridad en la técnica –impecable por cierto–, ajuste y balance, dieron color apropiado a la textura en la construcción de una filigrana delicada que exige y requiere por su complejidad músicos de alto nivel.
Todo esto se percibió perfectamente, pese a que acústicamente el ámbito no era el más apropiado para actividades de estas características. Es que debido a la lluvia de la tarde, el concierto se realizó finalmente en el gimnasio del CAE. Las condiciones meteorológicas conspiraron también en cuanto a la asistencia de oyentes, ya que el esfuerzo realizado por las entidades organizadoras –la Asociación Mariano Moreno, el Hotel Maran Suites y el Club Atlético Estudiantes– para producir un espectáculo de altísimo nivel, merecía un marco multitudinario de público.
Pese a ello el sonido pudo apreciarse en un buen registro y en ello bien vale destacar la tarea de los técnicos de la firma Chapino, encargados de la amplificación. La ecualización evitó el empaste y permitió apreciar matices y bloques instrumentales.
La promesa de una noche mágica con una reunión de notables se había cumplido. El cierre de una temporada dedicada en homenaje a la Patria había estado a la altura de las circunstancias.
viernes, 10 de diciembre de 2010
Escuchar a Brenda Espinosa
Brenda Espinosa
Escuchar la zamba de Falú y Dávalos, "No te puedo olvidar"
Escuchar la zamba de Falú y Dávalos, "No te puedo olvidar"
martes, 30 de noviembre de 2010
“Argentina desde el piano”
CIMAP
(Creadores e Intérpretes de Música Argentina en Piano)
Dirección: Hilda Herrera
Viernes 3 De Diciembre - 20 Hs
Centro Nacional de la Música
Sala "Carlo Guastavino"
México 564 - Buenos Aires
Entrada libre y gratuita
Integran actualmente el CIMAP: Lisandro Baum, José Bulos, Liliana Campo, Sebastián Gangi, Juan Pablo Marcó, Jorge Martínez, Matías Martino, Luis Melicchio, Nicolás Müller y Andrés Pilar.
El CIMAP es un grupo de jóvenes pianistas creado en el año 2002 como iniciativa de la profesora Hilda Herrera. Desde entonces su funcionamiento está solventado y avalado por la Dirección Nacional de Música y Danza, dependiente de la Dirección Nacional de Artes y de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Este grupo cuenta actualmente con diez integrantes dedicados a la creación e interpretación de arreglos y composiciones de música popular argentina para piano y pequeños grupos de cámara, guiados en esta tarea por la profesora Hilda Herrera. El grupo se amplía año a año, incorporando a jóvenes pianistas de buen nivel instrumental que desean trabajar en profundidad la música argentina en el piano. Esta tarea de aprendizaje se desarrolla con una frecuencia de dos veces a la semana en la Sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música.
Desde su aparición hasta la fecha han realizado varios conciertos en diversas salas de Buenos Aires (Sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música, Sala J.L. Borges de la Biblioteca Nacional, Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, Auditorio de Radio Nacional, entre otros). El CIMAP lleva editados dos discos compactos: “Argentina desde el piano” (2005) y “Huellas” (2009), ambos producidos de forma independiente por el grupo. Además han publicado un álbum de partituras “Argentina desde el piano” (2005), proyecto por el cual ganaron un subsidio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Durante los años 2008 y 2009 han realizado el ciclo de conciertos “Argentina desde el piano” en la Sala Guastavino del Centro Nacional de la Música los primeros viernes de cada mes. En dicho ciclo han plasmado siempre desde el piano, un trabajo sobre las diversas regiones musicales de nuestro país, así como la obra de algunos de los compositores más relevantes del panorama musical argentino y las propias creaciones y composiciones de los integrantes del grupo.
martes, 9 de noviembre de 2010
Trío Gallo-Méndez- Pilar en Espacio Tucumán
ESPACIO TUCUMÁN
Suipacha 140. Capital FederalJueves 18 de Noviembre. 20.30hs
Ramiro Gallo - Ernesto Méndez - Andrés Pilar
presentan
Rienda suelta
Bono contribución: $25
Los músicos y compositores Ramiro Gallo (violín), Ernesto Méndez (guitarra) y Andrés Pilar (piano) presentan un repertorio original en este espectáculo al que denominaron "Rienda suelta".
Tres enfoques diferentes que confluyen en una propuesta homogenea, reflejo de los distintos caminos que han recorrido a través de la música popular argentina.
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