MBURUCUYA gestión cultural: Mozart y las funciones armónicas

Docentes a cargo de los talleres

Chela Martínez
Profesora de Flauta Traversa y Educación Musical egresada del Nivel Superior de la Escuela de Música “Constancio Carminio” de la ciudad de Paraná dependiente de la Universidad Autónoma de Entre Ríos. Su formación flautística estuvo dirigida por el maestro Cristian Garreffa (Paraná) y actualmente es alumna de la Licenciada Adriana Rodríguez (Buenos Aires).
Desde 1993 integra distintas agrupaciones entre las cuales se encuentra el Grupo Vocal - Instrumental “Sine Nomine” dedicado a la interpretación de música del renacimiento europeo. Actualmente, entre sus propuestas, se encuentra el duo “N’gululú” abordando música del litoral junto a la cantante y percusionista Beatriz Jiménez
Participó en numerosos cursos y seminarios con maestros como: Mónica Cosachov (música de cámara), Thorlef Ander y Robert Dik (flauta traversa), Marcelo Dutto (música antigua), Horacio López (percusión), Hilda Herrera y Juan Falú (folklore argentino), Carlos Aguirre (arreglos y composición), etc.

José Bulos
Profesor de Música con Orientación Piano egresado del Instituto Superior de Música de la Universidad del Litoral (Santa Fe) con diploma y medalla al mejor promedio. Su formación pianística estuvo dirigida por los Profesores Mario Montrul, Amalia Ferrer y Graciela Reca.
Desarrolla una importante actividad concertista, abordando diferentes géneros y repertorios. Participa en numerosos recitales como solista y como integrante de diferentes agrupaciones, realizando actuaciones en las ciudades de Paraná, Concordia, Santa Fe, Rosario, Rafaela, Córdoba y Bariloche entre otras. Obtiene el Primer Premio en Piano el concurso del Mozarteum de Santa Fe en 1996 y el Primer Premio en la Bienal de Arte Joven 1998 en dúo de cámara junto a Diego Núñez (saxofón).
Participó en conciertos interpretando diversas obras para coro y piano bajo la dirección de los maestros Abel Schaller, Evangelina Burchardt, Cecilia Reynoso, Leonardo González, Eduardo Retamar y Malena Caraffa.
Ha participado en numerosos cursos y seminarios; entre los cuales podemos enumerar: Introducción a la Composición (ISM – UNL Santa Fe, Prof. Dante Grela); Música de Cámara y Entrenamiento para el Escenario, (ISM – UNL Santa Fe y Camping Musical Bariloche, Prof. Mónica Cosachov); Música Latinoamericana (Escuela de Música “Constancio Carminio” Paraná, Prof. Carlos Aguirre); Conciertos para piano y orquesta (ISM – UNL Santa Fe, Prof. Federico Aldao); Música argentina para piano (CIMAP Buenos Aires, Prof. Hilda Herrera).

Brenda Espinosa
Realiza sus estudios en la Escuela de Música, Danza y Teatro “Prof. C. Carminio” dependiente de la UAdER, en la cátedra del maestro Eduardo Isaac.
Toma cursos de perfeccionamiento con maestros como Hilda Herrera, Walter Heinze, Mónica Cosachov y Juan Falú, entre otros.
Ha encaminado su trabajo hacia la creación de arreglos de canciones de raíz folklórica argentina para guitarra y voz.
Participa de los ciclos “Con Ciertos Invitados” 2007, “Canciones Argentinas” 2008, “Mujerío en abril” 2009, en el ciclo “Jueves Culturales en AGMER”, en la ciudad de Paraná.
Junto a Mburucuyá gestión cultural organizó y participó de una serie de Recitales en la ciudad de Oro Verde en 2008. En esta misma ciudad se presentará en el ciclo “Voces de Oro Verde” en el mes de octubre del corriente año.
Desarrolla su actividad docente como Profesora de Educación Musical en Escuelas Secundarias de Paraná y Oro Verde y de Guitarra en la Propuesta Educativa MBURUCUYÁ Gestión Cultural de Oro Verde.

Mburucuyá - gestión cultural - es una agrupación que surge con la intención de generar espacios de desarrollo cultural y artístico en la localidad de Oro Verde.Creemos que el estado de crisis permanente en que vivimos se apoya, entre otras cosas, en la ausencia de determinados valores como la sensibilidad, la capacidad de conmovernos, la valoración de los logros propios y los ajenos, la aceptación de las propias limitaciones y las de los demás, la tolerancia, el diálogo como herramienta para el acuerdo y la capacidad para el trabajo en grupo.

Sabemos que la concentración y dedicación que exige el estudio de un instrumento musical, la atenta sensibilidad y la adopción de distintos roles que son necesarios para hacer música en grupo y la posibilidad de participar como auditorio de diferentes propuestas artísticas generan un ámbito propicio para nuestro crecimiento como seres humanos, al permitirnos desenvolvernos en espacios que poseen sus propias reglas, donde no tienen cabida nuestras diferencias sociales y económicas, donde la humildad y el trabajo son los principales valores.

Sabemos también que las diferentes actividades musicales (audición, ejecución, composición, lectura, etc.) están relacionadas con modos de pensamiento diferentes y activan secciones específicas en el cerebro. Por ello la práctica musical sistemática implica un desarrollo psicomotriz e intelectual beneficioso para cualquier persona.

El modo de vida que ofrece Oro Verde, el ámbito en el que crecen la mayoría de los niños y vivimos los adultos (el ritmo diferente, la importante presencia de la naturaleza, el contacto espontáneo con nuestros vecinos), está directamente relacionado con las aptitudes necesarias para desarrollar capacidades de sensibilidad y percepción.

Por estas razones es que, desde 2009 llevamos adelante diversas actividades:

§ Participamos activamente en la realización de recitales, en un intento de ofrecer a nuestra comunidad un contacto con artistas y repertorios tan valiosos como ausentes en la difusión masiva.
§ Ofrecemos talleres de formación musical para niños y adultos, promoviendo un contacto real entre los alumnos y el arte. Creemos que la tarea de enseñar es un campo específico y supone una gran responsabilidad; por eso nos parece importante destacar que quienes llevan adelante esta actividad son profesores de música especializados egresados de instituciones universitarias

lunes, 16 de agosto de 2010

Mozart y las funciones armónicas

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