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lunes, 10 de septiembre de 2012
miércoles, 22 de agosto de 2012
lunes, 11 de junio de 2012
Panorama de la Música Argentina a través del Piano
CIMAP
–Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano-
Dirección: Hilda Herrera
Por primera vez en Paraná el CIMAP desarrollará un Curso y
Concierto los días 22 y 23 de junio de 2012.
Concierto:
-
Viernes 22 de junio. 21 hs. Teatro
Municipal 3 de Febrero. Entrada libre y gratuita. Pianistas: Hilda
Herrera, Lisandro Baum,
Sebastián Gangi , Matías Martino,
Nicolás Müller, Andrés Pilar
Curso:
-
Viernes 22 de junio de 15 a 18 hs
en el Teatro Municipal 3 de Febrero y sábado 23 de junio de 9
a 13 hs y de 15 a 20 hs en La Vieja Usina.
Inscripción e informes: mburucuyagestioncultural@hotmail.com
Arancel: $150
Organizan:
-
Mburucuyá –gestión cultural-
-
Dirección de Cultura Municipal. Municipalidad de
Paraná.
Auspicia:
-
Secretaría de Cultura de la Nación
-
Ministerio de Cultura y Comunicación de la
Provincia de Entre Ríos.
CIMAP (Creadores e intérpretes de la música argentina en piano)
Curso destinado principalmente a pianistas. Se trabajará sobre los distintos ritmos y formas de la música popular argentina, mostrando las maneras de encarar su interpretación y arreglo o versión.
Panorama contextual:
La historia del piano en la Argentina es de larga data, no solo desde el ámbito académico, sino desde el ámbito popular. Numerosas son las crónicas que dan cuenta de ello, de cómo fue ingresando en el territorio nacional el instrumento. Tal vez la mirada “europeizante” argentina haya sido la que trajo pianos a cada pueblo convirtiéndolo en un instrumento familiar, cosa que no sucedió de la misma manera en el resto de latinoamérica.
Si bien el piano inicialmente no fue el instrumento regente en las músicas populares, fue integrándose a los conjuntos tradicionales y generando una nueva manera de tocar, según el estilo de cada región. La ornamentación, los ataques, los planos sonoros escapan a la teoría de la música europea tal vez por forjarse en la práctica musical misma y no desde el saber académico.
El siglo XX fue testigo de una cantidad innumerable de exponentes musicales que trabajaron desde el piano las distintas formas y ritmos de la música popular argentina, elevando y jerarquizando dichas producciones: Alberto Rodríguez en Cuyo, Adolfo Ábalos en el noroeste, Polo Giménez, Francisco de Caro, Waldo de los Ríos, por citar sólo algunos nombres.
Por otro lado la gran diversidad de ritmos y formas musicales de la música popular argentina hace que la ejecución pianística sea cada vez un desafío.
Fundamentación:
Uno de los grandes problemas al abordar las músicas tradicionales, justamente tiene que ver con la manera de transmitir este conocimiento. En primer lugar, dado que se generan desde el hacer mismo, las teorías que quieren circunscribirlas y normarlas terminan siendo insuficientes; En segundo lugar, el conocimiento cabal de las diferencias que existen en la vastedad del mapa musical argentino, presentes desde la organología, las cadencias del canto derivadas de las “tonadas” e idiomas autóctonos, hacen que sea un trabajo arduo de investigación; y En tercer lugar, abordar desde una perspectiva moderna, pero sin desvirtuar los aspectos fundamentales de la música, requiere una visión de no sólo meros intérpretes sino de creadores en su acepción mas vasta.
Luego de 8 años de trabajo el CIMAP, de la mano de Hilda Herrera ha trabajado sobre estas premisas y es ahora cuando el fruto de estos años de esfuerzo es visible. El producto tangible de este trabajo, volcado en partituras y material sonoro, de obras tradicionales, de autor y composiciones originales de los mismos integrantes del CIMAP continúa una línea un tanto olvidada dentro de la música argentina, la de los nacionalismos musicales. Aquí confluyen aspectos populares y aspectos académicos que englobados solo dan cuenta de una cosa, la música argentina aún tiene un largo camino por recorrer.
El piano es rector de este trabajo, pero no desconoce sus posibilidades en conjuntos de cámara y orquestas, aspecto que también es abordado en esta dinámica de trabajo.
Del hacer al transmitir hay muchos caminos posibles. La formación docente de Hilda Herrera como de los integrantes del CIMAP se convierte en el punto nodal para que este trabajo pueda seguir expandiéndose y generando nuevos horizontes. Confluye aquí el saber popular, la transmisión de primera mano con la más académica docencia.
Objetivos:
* Reconocer las distintas especies musicales de cada región geográfica argentina.
* Trabajar sobre los distintos recursos técnico- expresivos en la elaboración de arreglos y en la ejecución.
* Abordar los distintos ritmos desde una concepción integral.
* Observar las diferencias estilísticas de cada región y su abordaje en la interpretación.
Actividades:
-Se trabajará sobre los distintivos ritmos y formas de cada región geográfica, ejemplificándose en el piano en versiones de los integrantes del CIMAP.
-Se mostrarán las distintas maneras de abordar cada género, teniendo en cuenta las armonías básicas, el ritmo, el texto, etc.
-Se trabajará sobre la diferenciación entre la “canción” y la “danza”.
-La ornamentación y el fraseo en cada género.
*Las especies más significativas de cada región:
-Noroeste: gato, chacarera, zamba, chaya, vidala.
-Litoral: chamamé, canción del litoral, chamarrita, rasguido doble.
-Cuyo: tonada, cueca.
-Altiplano: Carnavalito, bailecito.
-Pampa: triunfo, huella, estilo, milonga, malambo.
-Rio de la plata: candombe, tango, vals, milonga.
Acerca del CIMAP:
El CIMAP es un grupo de jóvenes pianistas creado en el año 2002 como iniciativa de la pianista y compositora Hilda Herrera. Desde entonces su funcionamiento está solventado y avalado por la Dirección Nacional de Música como uno de sus programas estables.
Este grupo cuenta actualmente con 10 integrantes dedicados a la creación e interpretación de arreglos y composiciones de música popular argentina para piano y pequeños grupos de cámara. El grupo se amplía año a año, incorporando a jóvenes pianistas de buen nivel instrumental que desean trabajar en profundidad la música argentina en el piano. Esta tarea de aprendizaje se desarrolla con una frecuencia de dos veces a la semana en la Sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música.
Son 6 los integrantes que se mantienen desde la primer formación: Lisandro Baum, Liliana Campo, Sebastián Gangi, Matías Martino, Nicolás Müller y Andrés Pilar.
Desde su aparición hasta la fecha han realizado varios conciertos en diversas salas de Buenos Aires (Sala C. Guastavino del Centro Nacional de la Música, Sala J.L. Borges de la Biblioteca Nacional, Sala A. Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, Auditorio de Radio Nacional, entre otros); han grabado dos CDs: “Argentina desde el piano” (2005) y el CD doble “Huellas” (2009), ambos editados de forma independiente por el grupo; y han editado el álbum de partituras “Argentina desde el piano” (2005), proyecto por el cual ganaron un subsidio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Durante los años 2008 a 2010 han realizado el ciclo de conciertos “Argentina desde el piano” en la Sala Guastavino del Centro Nacional de la Música los primeros viernes de cada mes. En dicho ciclo han plasmado siempre desde el piano, un trabajo sobre las diversas regiones musicales de nuestro país, así como la obra de algunos de los compositores más relevantes del panorama musical argentino y las propias creaciones y composiciones de los integrantes del grupo. Parte de este material ha sido plasmado en su último CD “Huellas”.
En 2010 participaron del 7 encuentro de músicos en Rosario en carácter docente y artístico
En 2011 han editado, por iniciativa de la Secretaría de Cultura de Nación, una colección de arreglos para piano consistente en 5 álbumes de cada una de las regiones musicales argentinas y presentado este material en la ciudades de General Roca, Neuquén y Mendoza en donde además se impartió una capacitación.
Hilda Herrera es una artista excepcional. Ha recibido una formación de pianista clásica, pero en su ciudad natal, Capilla del Monte (Córdoba) está formación fue impregnándose de los ritmos, formas y melodías folklóricas que marcaron definitivamente la orientación de su carrera.
Los instrumentos criollos, la percusión y la voz humana, el alma de la música popular, han sido el suelo fecundo para el piano de Hilda Herrera. En la búsqueda de esta autenticidad, ella ha trasladado todas las sutilezas de los ritmos, de los ataques, de las respiraciones, creando así en el piano una paleta sonora excepcional por su riqueza.
Hilda herrera ha trabajado musicalmente la obra de grandes poetas y amigos como Margarita Durán, Antonio Nella Castro o Atahualpa Yupanqui, creando verdaderas joyas del cancionero argentino.
Como docente e intérprete a recorrido el país y el exterior formando músicos y mostrando la música argentina de raíz popular, que en un ida y vuelta, ambas se deben la vida.
Obras:
Al calor de la tierra (milonga) con Kiko Herrera; Alfarero Toba (canción) con Alma García; Chaya (vidala chayera); De Tinajas (tonada) con Kiko Herrera; Desde el fondo de ti (Canción) con Pablo Neruda; La diablera (zamba) con Antonio Nella Castro; Ella de madrugada (canción) con Kiko Herrera; Era de bruma y viento (milonga) con Margarita Durán; Los Guitarreros de Catuna (vidala chayera) con Raúl Gonzalez Tuñón; Juanito Laguna se baña en el río (tango) con Antonio Nella Castro; Navidad 2000 (canción) con Antonio Nella Castro; La huesuda (chacarera trunca) con Kiko Herrera; La poncho colorado (zamba) con Antonio Nella Castro; Los pueblos del vino (zamba) con Antonio Nella Castro; Señales luminosas (tango) con Margarita Durán; Soledad de las Malvinas (canción) con José Pedroni; Vidala para dormir un chango pobre (vidala) con Antonio Nella Castro; Vidala para llanto y piano (vidala) con Atahualpa Yupanqui; Vieja trampa (tango); Volvé ciudad (vals) con Griselda Gambaro; Zamba del chaguanco (zamba) con Antonio Nella Castro; Zamba del fiero (zamba) con Margarita Durán; Romance de aquella porteña (obra poético-musical) con Margarita Durán; Introducción y Chaya (Cuarteto de guitarras); Vidala y Huella para violín, clarinete y piano.
Trayectoria docente:
Ha recorrido el país dictando cursos, dando conferencias y clases ilustradas sobre la música de raíz folklórica, tanto para pianistas, docentes, músicos y público en general.
Trayectoria artística:
Como intérprete ha recorrido todos los escenarios de Argentina y en el exterior en ciudades como Kleinkems (Alemania); Basilea, Arau, Berna, Chur y Zurich (Suiza); Agen, Bordeaux y Paris (Francia), Bogotá (Colombia), Caracas (Venezuela).
Coordinó y dirigió durante 4 años, junto a Juan Falú, el ciclo “Maestros del Alma”, declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación Argentina,
Trabajo discográficos:
Como solista Al calor de la tierra (1978)
Señales Luminosas (1992)
Yupanqui en piano (2000)
La diablera (2005)
Gardel en piano (2010)
Como invitada En vivo en Argentina (2005) Cecilia Todd
Suerte Loca (2005) Bardos Cadeneros
Distinciones:
1996- La Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, la distingue por su trayectoria artística
1997- Premio de la ONU por el disco Señales Luminosas como aporte a la música argentina para piano.
2004- La Academia Nacional del Tango presidida por el maestro Horacio Ferrer la designa Académica Titular de dicho organismo
2005- Fundación Konex: diploma al mérito como solista femenina de folklore de la última década.
Curso destinado principalmente a pianistas. Se trabajará sobre los distintos ritmos y formas de la música popular argentina, mostrando las maneras de encarar su interpretación y arreglo o versión.
Panorama contextual:
La historia del piano en la Argentina es de larga data, no solo desde el ámbito académico, sino desde el ámbito popular. Numerosas son las crónicas que dan cuenta de ello, de cómo fue ingresando en el territorio nacional el instrumento. Tal vez la mirada “europeizante” argentina haya sido la que trajo pianos a cada pueblo convirtiéndolo en un instrumento familiar, cosa que no sucedió de la misma manera en el resto de latinoamérica.
Si bien el piano inicialmente no fue el instrumento regente en las músicas populares, fue integrándose a los conjuntos tradicionales y generando una nueva manera de tocar, según el estilo de cada región. La ornamentación, los ataques, los planos sonoros escapan a la teoría de la música europea tal vez por forjarse en la práctica musical misma y no desde el saber académico.
El siglo XX fue testigo de una cantidad innumerable de exponentes musicales que trabajaron desde el piano las distintas formas y ritmos de la música popular argentina, elevando y jerarquizando dichas producciones: Alberto Rodríguez en Cuyo, Adolfo Ábalos en el noroeste, Polo Giménez, Francisco de Caro, Waldo de los Ríos, por citar sólo algunos nombres.
Por otro lado la gran diversidad de ritmos y formas musicales de la música popular argentina hace que la ejecución pianística sea cada vez un desafío.
Fundamentación:
Uno de los grandes problemas al abordar las músicas tradicionales, justamente tiene que ver con la manera de transmitir este conocimiento. En primer lugar, dado que se generan desde el hacer mismo, las teorías que quieren circunscribirlas y normarlas terminan siendo insuficientes; En segundo lugar, el conocimiento cabal de las diferencias que existen en la vastedad del mapa musical argentino, presentes desde la organología, las cadencias del canto derivadas de las “tonadas” e idiomas autóctonos, hacen que sea un trabajo arduo de investigación; y En tercer lugar, abordar desde una perspectiva moderna, pero sin desvirtuar los aspectos fundamentales de la música, requiere una visión de no sólo meros intérpretes sino de creadores en su acepción mas vasta.
Luego de 8 años de trabajo el CIMAP, de la mano de Hilda Herrera ha trabajado sobre estas premisas y es ahora cuando el fruto de estos años de esfuerzo es visible. El producto tangible de este trabajo, volcado en partituras y material sonoro, de obras tradicionales, de autor y composiciones originales de los mismos integrantes del CIMAP continúa una línea un tanto olvidada dentro de la música argentina, la de los nacionalismos musicales. Aquí confluyen aspectos populares y aspectos académicos que englobados solo dan cuenta de una cosa, la música argentina aún tiene un largo camino por recorrer.
El piano es rector de este trabajo, pero no desconoce sus posibilidades en conjuntos de cámara y orquestas, aspecto que también es abordado en esta dinámica de trabajo.
Del hacer al transmitir hay muchos caminos posibles. La formación docente de Hilda Herrera como de los integrantes del CIMAP se convierte en el punto nodal para que este trabajo pueda seguir expandiéndose y generando nuevos horizontes. Confluye aquí el saber popular, la transmisión de primera mano con la más académica docencia.
Objetivos:
* Reconocer las distintas especies musicales de cada región geográfica argentina.
* Trabajar sobre los distintos recursos técnico- expresivos en la elaboración de arreglos y en la ejecución.
* Abordar los distintos ritmos desde una concepción integral.
* Observar las diferencias estilísticas de cada región y su abordaje en la interpretación.
Actividades:
-Se trabajará sobre los distintivos ritmos y formas de cada región geográfica, ejemplificándose en el piano en versiones de los integrantes del CIMAP.
-Se mostrarán las distintas maneras de abordar cada género, teniendo en cuenta las armonías básicas, el ritmo, el texto, etc.
-Se trabajará sobre la diferenciación entre la “canción” y la “danza”.
-La ornamentación y el fraseo en cada género.
*Las especies más significativas de cada región:
-Noroeste: gato, chacarera, zamba, chaya, vidala.
-Litoral: chamamé, canción del litoral, chamarrita, rasguido doble.
-Cuyo: tonada, cueca.
-Altiplano: Carnavalito, bailecito.
-Pampa: triunfo, huella, estilo, milonga, malambo.
-Rio de la plata: candombe, tango, vals, milonga.
Acerca del CIMAP:
El CIMAP es un grupo de jóvenes pianistas creado en el año 2002 como iniciativa de la pianista y compositora Hilda Herrera. Desde entonces su funcionamiento está solventado y avalado por la Dirección Nacional de Música como uno de sus programas estables.
Este grupo cuenta actualmente con 10 integrantes dedicados a la creación e interpretación de arreglos y composiciones de música popular argentina para piano y pequeños grupos de cámara. El grupo se amplía año a año, incorporando a jóvenes pianistas de buen nivel instrumental que desean trabajar en profundidad la música argentina en el piano. Esta tarea de aprendizaje se desarrolla con una frecuencia de dos veces a la semana en la Sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música.
Son 6 los integrantes que se mantienen desde la primer formación: Lisandro Baum, Liliana Campo, Sebastián Gangi, Matías Martino, Nicolás Müller y Andrés Pilar.
Desde su aparición hasta la fecha han realizado varios conciertos en diversas salas de Buenos Aires (Sala C. Guastavino del Centro Nacional de la Música, Sala J.L. Borges de la Biblioteca Nacional, Sala A. Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, Auditorio de Radio Nacional, entre otros); han grabado dos CDs: “Argentina desde el piano” (2005) y el CD doble “Huellas” (2009), ambos editados de forma independiente por el grupo; y han editado el álbum de partituras “Argentina desde el piano” (2005), proyecto por el cual ganaron un subsidio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Durante los años 2008 a 2010 han realizado el ciclo de conciertos “Argentina desde el piano” en la Sala Guastavino del Centro Nacional de la Música los primeros viernes de cada mes. En dicho ciclo han plasmado siempre desde el piano, un trabajo sobre las diversas regiones musicales de nuestro país, así como la obra de algunos de los compositores más relevantes del panorama musical argentino y las propias creaciones y composiciones de los integrantes del grupo. Parte de este material ha sido plasmado en su último CD “Huellas”.
En 2010 participaron del 7 encuentro de músicos en Rosario en carácter docente y artístico
En 2011 han editado, por iniciativa de la Secretaría de Cultura de Nación, una colección de arreglos para piano consistente en 5 álbumes de cada una de las regiones musicales argentinas y presentado este material en la ciudades de General Roca, Neuquén y Mendoza en donde además se impartió una capacitación.
Hilda Herrera es una artista excepcional. Ha recibido una formación de pianista clásica, pero en su ciudad natal, Capilla del Monte (Córdoba) está formación fue impregnándose de los ritmos, formas y melodías folklóricas que marcaron definitivamente la orientación de su carrera.
Los instrumentos criollos, la percusión y la voz humana, el alma de la música popular, han sido el suelo fecundo para el piano de Hilda Herrera. En la búsqueda de esta autenticidad, ella ha trasladado todas las sutilezas de los ritmos, de los ataques, de las respiraciones, creando así en el piano una paleta sonora excepcional por su riqueza.
Hilda herrera ha trabajado musicalmente la obra de grandes poetas y amigos como Margarita Durán, Antonio Nella Castro o Atahualpa Yupanqui, creando verdaderas joyas del cancionero argentino.
Como docente e intérprete a recorrido el país y el exterior formando músicos y mostrando la música argentina de raíz popular, que en un ida y vuelta, ambas se deben la vida.
Obras:
Al calor de la tierra (milonga) con Kiko Herrera; Alfarero Toba (canción) con Alma García; Chaya (vidala chayera); De Tinajas (tonada) con Kiko Herrera; Desde el fondo de ti (Canción) con Pablo Neruda; La diablera (zamba) con Antonio Nella Castro; Ella de madrugada (canción) con Kiko Herrera; Era de bruma y viento (milonga) con Margarita Durán; Los Guitarreros de Catuna (vidala chayera) con Raúl Gonzalez Tuñón; Juanito Laguna se baña en el río (tango) con Antonio Nella Castro; Navidad 2000 (canción) con Antonio Nella Castro; La huesuda (chacarera trunca) con Kiko Herrera; La poncho colorado (zamba) con Antonio Nella Castro; Los pueblos del vino (zamba) con Antonio Nella Castro; Señales luminosas (tango) con Margarita Durán; Soledad de las Malvinas (canción) con José Pedroni; Vidala para dormir un chango pobre (vidala) con Antonio Nella Castro; Vidala para llanto y piano (vidala) con Atahualpa Yupanqui; Vieja trampa (tango); Volvé ciudad (vals) con Griselda Gambaro; Zamba del chaguanco (zamba) con Antonio Nella Castro; Zamba del fiero (zamba) con Margarita Durán; Romance de aquella porteña (obra poético-musical) con Margarita Durán; Introducción y Chaya (Cuarteto de guitarras); Vidala y Huella para violín, clarinete y piano.
Trayectoria docente:
Ha recorrido el país dictando cursos, dando conferencias y clases ilustradas sobre la música de raíz folklórica, tanto para pianistas, docentes, músicos y público en general.
Trayectoria artística:
Como intérprete ha recorrido todos los escenarios de Argentina y en el exterior en ciudades como Kleinkems (Alemania); Basilea, Arau, Berna, Chur y Zurich (Suiza); Agen, Bordeaux y Paris (Francia), Bogotá (Colombia), Caracas (Venezuela).
Coordinó y dirigió durante 4 años, junto a Juan Falú, el ciclo “Maestros del Alma”, declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación Argentina,
Trabajo discográficos:
Como solista Al calor de la tierra (1978)
Señales Luminosas (1992)
Yupanqui en piano (2000)
La diablera (2005)
Gardel en piano (2010)
Como invitada En vivo en Argentina (2005) Cecilia Todd
Suerte Loca (2005) Bardos Cadeneros
Distinciones:
1996- La Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, la distingue por su trayectoria artística
1997- Premio de la ONU por el disco Señales Luminosas como aporte a la música argentina para piano.
2004- La Academia Nacional del Tango presidida por el maestro Horacio Ferrer la designa Académica Titular de dicho organismo
2005- Fundación Konex: diploma al mérito como solista femenina de folklore de la última década.
miércoles, 30 de mayo de 2012
Próxima fecha del ciclo "Música en el Botánico"
El próximo viernes 8 de junio se presentarán en la
ciudad de Oro Verde Marino Frezetti
y el ensamble vocal-instrumental “Si 7”.
La
presentación se enmarca en el Ciclo “MUSICA
EN EL BOTÁNICO” que impulsa la Asociación MBURUCUYÁ –gestión cultural- , la
Facultad de Ciencias Agropecuarias y la Facultad de Ingeniería de la UNER.
El mismo se
desarrollará los segundos viernes de cada mes con la idea de acercar a la
comunidad distintas expresiones de la escena musical de nuestra zona con propuestas que van desde la
música argentina, hasta el jazz o la música vocal antigua.
El recital
está previsto para las 21 hs. en el
Salón del Jardín Botánico de Oro Verde, Los Laureles y Los Tordos. Con una entrada general de $20 y gratis para estudiantes de la UNER y de la propuesta educativa de
Mburucuyá –gestión cultural-.
Marino Frezetti
Nacido en el pueblo de Alcaráz en
1981. Sus clases de guitarra llegan cuando tiene 9 años con Ramón Ubiedo, con
quien estudia durante un año completo.
De ahi en adelante empieza una
etapa de forma autodidacta, donde forma un duo de acordeón y guitarra con su
hermano, interpretando música del litoral, presentándose en distintos
festivales y eventos regionales, y donde en 1997 lleva adelante un programa
radial local, de música folklórica que culmina en el año 2002.
En 1999 ingresa a la Escuela de Música de Paraná donde toma clases hasta 2004, concurriendo a
cursos, simposios y talleres etc.
Durante su paso por la Escuela de
Música forma parte de Corel Nexo, y comienza una etapa de búsqueda como solista.
A fines de 2004 se radica en la
ciudad de Bariloche donde vive por cuatro anos.
En septiembre del 2008, decide
volver a Paraná, e influenciado por músicos amigos, como Miguel Martinez entre
otros, decide consolidarse como solista de canto y guitarra, siempre con música
de raíz litoral y pampeana...
Actualmente se encuentra radicado
en la vecina ciudad de Santa Fe.
“Si 7” Ensamble Vocal–Instrumental.
Si 7 está
integrado por cantantes de larga trayectoria en agrupaciones corales y/o
vocales y profesionales.
Nos convoca
el gusto compartido por la música que se hacía en contextos populares en el
renacimiento europeo.
Los siglos XV
y XVI fueron épocas de florecimiento, se respiraba creatividad y expresividad,
la música convivía con la poesía y el teatro. El ensamble intenta recrear ese
espíritu que está relacionado con una actitud ante el hecho artístico. En esta
oportunidad se interpretarán por un lado villancicos de dos de los cancioneros
más importantes de la música española de la época: el Cancionero Musical de Palacio –recopilación de poesías y músicas de
las canciones profanas de la corte castellana de los últimos años del siglo XV
y primeros del XVI-, y el Cancionero de Upsala -compilación de la
corte de Fernando de Aragón, en Valencia- y por otro madrigales ingleses de la
época isabelina.
Además del
gusto por la música renacentista SI7 también comparte el interés por
interpretar un repertorio basado en música del siglo XX compuesta originalmente
para voces, ya sea coro o grupo vocal. Entre los autores que hemos elegido
(todos latinoamericanos) se encuentran Antonio Lauro, Juan Orrego Salas, Pablo
Délano, Delia Cazenave y Alfonso Letelier.
sábado, 12 de mayo de 2012
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Mburucuya -gestión cultural-
Mburucuya -gestión cultural-
martes, 1 de mayo de 2012
Música en el Botánico
Con mucha alegría anunciamos el primer encuentro del Ciclo "Musica en el Botánico".
Se desarrollara los segundos viernes de cada mes en el Salón del Jardín Botánico de la FCA, y pretende acercar a la comunidad de Oro Verde distintas expresiones de la escena musical de nuestra zona. Con propuestas que van desde la música argentina, hasta el jazz o la música vocal antigua.
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