jueves, 26 de noviembre de 2009

Revelación en Folklore. Premios Escenario

Premios Escenario 2009.
La quinta edición de la entrega de premios a la cultura, el arte y el espectáculo de Diario UNO, tuvo un destacado cierre en la noche de ayer.

Nos llena de alegría compartir el premio Revelación en Folklore que le fuera otorgado a quien dicta las clases de guitarra de Mburucuyá. Brenda Espinosa compartió este galardón con el músico de Alcaráz, Marino Frezzeti.

Felicitaciones


martes, 29 de septiembre de 2009

Duo Plana - Martí, Brenda Espinosa y Ernesto Méndez en "Voces de Oro Verde"


El próximo sábado 3 de octubre se presentarán en la ciudad de Oro Verde Beti Plana y Polo Martí en dúo de flauta y guitarra, Ernesto Méndez en guitarra y Brenda Espinosa en guitarra y voz.L

La presentación se enmarca en el Ciclo “Voces de Oro Verde” que impulsa el Municipio de dicha localidad y que busca un espacio de difusión para sus artistas. Este encuentro tiene además el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación.
     Integrado por Beti Plana en flautas y Polo Martí en guitarra, el Dúo Plana-Martí se constituye en 1987, como un desprendimiento de la Agrupación Musical "Maíz", definiendo a su vez una propuesta basada fundamentalmente en la música argentina y sudamericana. Para ello, el Dúo presenta, junto a un repertorio original, arreglos especialmente realizados por Polo Martí, las cuales constituyen un aporte musical en relación al habitual repertorio para dúos de flauta y guitarra, aprovechando las grandes posibilidades técnico-expresivas de los instrumentos y destacando la riqueza de la música de raíz folklórica sudamericana. Entre las numerosas presentaciones del Dúo Plana-Martí, destacamos: Mendoza, Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos, San Luis, San Juan, La Rioja, Chilecito, Córdoba, Río Negro y Neuquén (Argentina); Montevideo, Salto y Paysandú (Uruguay), Puyehue, Frutillar y Pichidangui (Chile), Quito (Ecuador), Morelia y Cuitzeo (México) y ciudades de Suecia, Alemania, Italia, Suiza, etc. El repertorio de Plana-Martí incluye músicas de sus distintas producciones discográficas: “Agua y vino” (folklore imaginario), “Tangos: De Arolas a Piazzolla”, “Clásicos Cuyanos” y su próximo proyecto “De ríos”, con obras de compositores del Litoral. De los espectáculos presentados junto a otros artistas argentinos y del exterior, se destacan: “América Latine pour l’Armenie”, junto a Los Jaivas, Paco Ibáñez, Quilapayún; Festival solidario por México, junto a Alfredo Zitarrosa y Aníbal Sampayo; espectáculo junto a los bailarines Koki y Pajarín Saavedra en el Teatro Independencia; Cheo Hurtado, David Peña y Luis Julio Toro, del grupo Gurrufío (Venezuela). Asimismo se destaca su participación en los Festivales “Guitarras del Mundo”, Mendoza 1999 y 2001, San Juan 2002, La Rioja y Chilecito 2003, Buenos Aires y Berazategui 2004; en el “1º Festival Internacional de Flautistas en Örebro” (Suecia, 1999), en el XV Festival Internacional ‘En la Mitad del Mundo’ (Ecuador, 2000), la ‘Semana Santa 2001’, en Madrid, “Festival de Música Latinoamericana de Frutillar, Chile” (2005), y el “X Festival Internacional de Música de Morelia” (México), además de “Música Clásica por los Caminos del Vino” (Mendoza, 2001 a 2009).

Ernesto Méndez Es reconocido como uno de los guitarristas argentinos más importantes de su generación.  Aprende guitarra en su primera infancia y realiza estudios formales en la Escuela de Música de Paraná, en la cátedra del maestro Eduardo Isaac, y asiste además a numerosos cursos y seminarios en Argentina, Uruguay y Brasil con los más destacados maestros de la guitarra de Latinoamérica. Tiene una extensa discografía compartida con artistas como Ramiro Gallo, Juan Falú, Jorge Méndez, Juanjo Domínguez, Víctor Villadangos, Carlos Moscardini, entre otros. Como solista edita "Alma Guaraní", en 1999 para la Colección Guitarras del Mundo de Epsa Music. Arg.,  y en 2005  “Alborada” para el sello independiente Shagrada Medra interpretando composiciones propias. En 2001 realiza su primer gira europea como solista ofreciendo conciertos en Frankfurt, Heildelberg y Berlín (Alemania). En marzo de 2002 se presenta como solista en el Royal Festival Hall de Londres (Inglaterra). Sus composiciones originales para guitarra son editadas por EPSA Publishing, Argentina (2007),  Fondo Nacional de las Artes, Argentina (2006),  Tráfico de Arte, Argentina (2004), Gendai Guitar, Tokio, Japón (2000) y son interpretadas y grabadas por guitarristas de distintas partes del mundo. Desarrolla su actividad docente en las Cátedras de Guitarra y de Música Folklórica y Popular de la Carrera Música de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos.

Brenda Espinosa realiza sus estudios en  la Escuela de Música, Danza y Teatro “Prof. C. Carminio” dependiente de laUAdER, en la cátedra del maestro Eduardo Isaac. Toma cursos de perfeccionamiento con maestros como Hilda Herrera, Walter Heinze, Mónica Cosachov y Juan Falú, entre otros.  Ha encaminado su trabajo hacia la creación de arreglos de canciones de raíz folklórica argentina para guitarra y voz.
Participa de los ciclos “Con Ciertos Invitados” 2007, “Canciones Argentinas” 2008, “Mujerío en abril” 2009,  en el ciclo “Jueves Culturales en AGMER”,  en la ciudad de Paraná.
Junto a Mburucuyá gestión cultural organizó y participó de una serie de Recitales en la ciudad de Oro Verde en 2008. Desarrolla su actividad docente como Profesora de Educación Musical en Escuelas Secundarias de Paraná y Oro Verde y de Guitarra en la Propuesta Educativa MBURUCUYÁ Gestión Cultural de Oro Verde.

El recital está previsto para las 21 hs. – puntual-  en el Salón del Polideportivo Municipal de Oro Verde, con una entrada general de $10.

Al término se ofrecerá a la venta empanadas y bebidas a beneficio de la Asociación Cooperadora de la Escuela Secundaria nro. 99 “Tabaré”.

jueves, 24 de septiembre de 2009

"Jueves Culturales de AGMER". Una propuesta que se afianza


Luego de que fuera suspendido por las malas condiciones meteorológicas de la semana pasada, se realizó este miércoles 23 de septiembre un nuevo encuentro del ciclo cultural de la Secretaría de Jubilados de AGMER. En esta oportunidad, la sede de AGMER Central recibió al joven pianista paranaense José Bulos, quien tuvo a su cargo la instancia musical de la noche.
Este docente, egresado del Instintuto Superior de Música de la UNL y maravilló al público que se acercó el miércoles para dar continuidad a esta propuesta cultural, que intenta además generar un espacio para los artistas locales.
En tanto, continuó la exposición pictórica de las artistas plásticas Hilda Abasto y Yolanda Feder, permanentes generadoras de emprendimientos ligados a la Plástica, como talleres y producción de obras con diversas técnicas.

Fecha de publicacion: 25 de septiembre de 2009 - www.agmer.org.ar/secretarias/jubilados

viernes, 28 de agosto de 2009

"Jueves culturales en AGMER". Otra oportunidad para la expresión artística


Como se encontraba programado, este 27 de agosto se desarrolló en el salón de nuestra sede central el 3º jueves cultural. En esta oportunidad, fueron las artistas invitadas para la exposición pictórica Hilda Abasto y Yolanda Feder; mientras que  Brenda Espinosa, con sus melodiosas interpretaciones y excelente color de voz complementó la velada con un repertorio musical de variado estilo.
Las participantes de esta jornada, además de su formación artística, son o  han sido docentes, lo cual hace que la noche de ayer tuviera un especial sentido de pertenencia, al cobijar la expresión artística de nuestras compañeras trabajadoras docentes.
Hilda Abasto: egresada de la Escuela Provincial de Artes visuales de Paraná, Diseñadora Textil. Ejerció la docencia en Paraná, expuso en las salas del Teatro General San Martín de Buenos Aires, en el Rosa Galisteo de Santa Fe; en 1994 recibió el primer premio del salón municipal de Paraná en la especialidad collage
Yolanda Feder: egresada de la Escuela Provincial de Artes visuales de Paraná en la especialidad dibujo y pintura, docente generadora de talleres interdisciplinarios de música y teatro. Se desempeñó como docente en el Bachillerato Artístico de Concordia y en la Escuela de Artes Visuales de Rosario del Tala. Ha hecho publicaciones de trabajos referidos a la Educación Artística en la Escuela.
Brenda Espinoza: Egresada de la escuela de Música como profesora de Guitarra. Actualmente se desempeña como Profesora de la Escuela de Música, siendo además docente de la Escuela Tabaré. De su formación artística participaron maestros de la talla de  Eduardo Isaac y Walter Heinze.

Fecha de publicacion: 28 de agosto de 2009  - www.agmer.org.ar/secretarias/jubilados

domingo, 23 de agosto de 2009

¿Cuánto dura un minuto de silencio?




por Ernesto Méndez
Guitarrista, compositor, docente.

Esta pregunta parece tener implícita su respuesta. Como en la consabida adivinanza: ¿de qué color era el caballo blanco de San Martín?
Sin embargo, no hace falta más que cronometrar un minuto en situaciones como el “minuto de silencio” en actos de recordación u homenaje, o en medio de una conversación cuando de repente se produce el agotamiento del tema. Muy curioso es notar la incomodidad que sufrimos cuando nos vemos confinados al silencio, aún en fracciones de tiempo tan pequeñas como el minuto. Y si nó, veamos la lectura del cronómetro y comprobaremos la existencia de “minutos de silencio de 20 segundos”.

En el año 1992 el prestigioso músico y pedagogo canadiense Murray Schafer empezaba su Curso “Afinando el Mundo” preguntando acerca de la contaminación. En aquél entonces, la mayoría de los asistentes -músicos y docentes de música-, contestaban en referencia a la contaminación del aire, del agua, del suelo. Schafer no hizo más que proponer un minuto de silencio para demostrar la imposibilidad fáctica de la propuesta. La conferencia se realizaba en el barrio porteño de Belgrano en una sala que no brindaba aislamiento acústico. Aunque en honor a la verdad los ruidos-sonidos que se escucharon en esa momento provenían en parte del tránsito exterior y en gran medida de cuchicheos, ruidos de envoltorios, movimientos de sillas, etc., en síntesis, de la ansiedad de los asistentes. Conclusión: nada de lo escuchado podía considerarse como sonidos producidos por acción de la naturaleza.

Lo cierto es que el sonido y el ruido –la disquisición de la diferencias entre ambos la posponemos para otro momento- han pasado a convertirse en parte de nuestras vidas.
Desde antes del nacimiento – el bebé alcanza un buen desarrollo del aparato auditivo unos dos meses antes del nacimiento -, pasando por la niñez – entre los juguetes peligrosamente ruidosos, el bullicio escolar, el estruendo de los peloteros y fiestas infantiles-, y llegando al apogeo de la adicción al ruido: la adolescencia y la juventud; nos vemos sumergidos en hábitos que poco espacio brindan al silencio, o por decirlo de mejor manera, vivimos en ambientes con altísimos índices de contaminación acústica.

Hoy en día es prácticamente imposible pensar en hábitats urbanos incontaminados acústicamente. Al ruido propio del tránsito en general –motores, bocinas, frenadas, escapes libres, publicidad con altavoces, sirenas-, de las industrias y de las construcciones, debemos sumarle la omnipresente presencia, valga la redundancia, de la música.
Omnipresente gracias a que el avance de la tecnología nos da la posibilidad de llevar la música donde nos plazca. Así que no sólo tenemos música en los restaurantes, en los supermercados, en las salas de espera en los clubes en los negocios en los kioscos en los talleres en las oficinas en la ferretería en el almacén en la fotocopiadora en …, sino también en la playa, en la montaña en la isla en el desierto en la vía pública en el baño en los aviones en…
Otra lectura puede darse pensando en la música de acuerdo a su funcionalidad: música para bailar, música para estudiar, música para hacer ejercicio, música para esperar música para hacer el amor música para comer música para nada música para hacer yoga música para ir de compras música para vender... Hasta usamos músicas en algo tan trivial como el alerta de una llamada telefónica. ¡Música de fondo para escuchar música! dicen los Les Luthiers en una de sus obras.

¡Por Dios! ¡Basta de música!

Otra de Schafer: desconozco la reglamentación, pero en Canadá el sindicato de músicos logró la promulgación de una norma que regula el uso de música funcional. Envidiable.

Como si esto fuera poco, en la mayoría de las situaciones enumeradas anteriormente el abanico de ofertas musicales se remite a una oferta musical reducida a las modas y al consumo –rock, reggeaton, pop, melódicos, cumbia y sucedáneos-. Vivimos la ilusión de elegir la música que escuchamos y es como cuando vamos a una casa de comidas rápidas: creemos elegir el menú cuando en realidad elegimos sólo entre 5 tipos de hamburguesas diferentes.

¿Y la música para ser escuchada?

Lo cierto es que, al igual que en otros aspectos de la vida diaria, cabe la preguntarse si los avances tecnológicos se traducen necesariamente en un mejoramiento de la calidad de vida. En la época –no muy lejana- en que para vivenciarla había que situarse en el ámbito donde la música era producida, ¿no se generaba una escucha más atenta?, ¿no se escuchaba por el placer de la contemplación? –haciendo natural excepción a las músicas con funcionalidad determinada: religiosa, ritual, social-, o al menos ¿no había más garantías de una escucha atenta? ¿No hemos transformado a la música en “el agua sucia de la música”? Milan Kundera dixit.

Volviendo al tema y en relación a los ruidos basta decir que a excepción de que nos caiga un rayo, o nos erupcione un volcán, o nos agarre un tsunami o alguna otra catástrofe de esa índole, ningún sonido de la naturaleza posee el poder de producir daños auditivos irreversibles como un martillo neumático, un escape libre, el sonido de una discoteca o un equipo de audio “doméstico” o de los que tan frecuentemente vemos instalados en los baúles de los autos.
De todas maneras es importante decir que para hablar de contaminación no necesariamente tengo que pensar en muchos decibeles. Éstos son los principales causantes de daño auditivo, pero cómo el ser humano es capaz de darle sentido semántico a lo que escucha, también puede ser contaminante el sonido de una canilla que gotea, el cuchicheo de dos personas en la misma habitación donde estoy tratando de dormir, un grillo en la madrugada, etc.

Lo cierto es que existen innumerables estudios relacionados con la contaminación acústica –los primeros reglamentos para la regulación del ruido datan de 1972 en los EEUU-. Basta con ingresar éstas dos palabras a un buscador de la web para recibir abundante información proveniente de distintos lugares del mundo.
En ellos podemos informarnos acerca de los efectos:
- Clínicos como la hipoacusia y la presbiacusia, en pocas palabras el desplazamiento del umbral de audición.
- Psicopatológicos: dilatación de pupilas y parpadeo acelerado, aumento de la presión arterial, dolor de cabeza, tensión muscular, disminución de la secreción gástrica, aumento del colesterol, y glucosa en sangre.
- Psicológicos: insomnio, fatiga, estrés, ansiedad, aislamiento social.
- Sobre la conducta, la memoria, la atención, el embarazo y los niños.

De sus funciones:
- Como mecanismo de bloqueo del sistema de alarma acústico.
- Como barrera acústica.
- Como mecanismo para llamar la atención.
- Como mecanismo de agresión.
- Como mecanismo excitador del sistema nervioso.
- Como mecanismo de saturación informático.
- Como mecanismo de compañía virtual.
- Como mecanismo de aislamiento/evasión.

Y otra serie de bondades a obviar en honor a la brevedad.

El aporte que podemos hacer hacia la superación de este problema es amplio y diverso. Pero en principio atender a los hábitos personales de producción de ruido.

(*)
• Hablar siempre con un tono de voz tan bajo como sea posible.
• No gritarle a alguien que está lejos, ni siquiera para saludarle; es preferible acercarse y hablarle normalmente.
• Escuchar música sólo cuando hay bastante silencio; la música que nos deleita: ¿no merece que la respetemos, escuchándola en las condiciones más favorables?
• Pedirle amablemente al responsable de la música en un lugar público que baje el volumen, si está demasiado fuerte.
• Quejarse, amablemente, a un vecino que produce ruidos molestos haciéndole saber que su derecho a producir esos ruidos termina donde empieza el tuyo (puedes preguntarle si le gustaría que arrojaras tu basura en su jardín).
• Pedir a las autoridades comunales que hagan cumplir las leyes y ordenanzas relativas al ruido.
Y sobre esta lista podemos sumar nuestro aporte.
En conclusión, la tarea de sensibilización e higiene de nuestro espacio acústico es una empresa gigante. Entre otras cosas porque el ruido-sonido-música, no es acumulativo, no ocupa lugar y además estamos acostumbrados a vivir con él. Por todo ello no es percibido como contaminante. Y como en toda adicción, nos sentimos molestos en ausencia del estímulo. Algo así como el síndrome de abstinencia. Haciendo medicina de bolsillo podríamos nombrarlo “síndrome del minuto de silencio”.
Para terminar más Kundera en sus “Testamentos traicionados” (las negritas son mías)
…” El éxtasis significa estar fuera de sí, como lo señala la etimología griega: acción de salirse de su posición (stasis)”…”Estamos acostumbrados a vincular la noción de éxtasis con los grandes momentos místicos. Pero existe el éxtasis de lo cotidiano, trivial, vulgar; el éxtasis de la ira, el éxtasis de la velocidad al volante, el éxtasis de la sordera por el ruido, el éxtasis en los estadios de fútbol. Vivir es un perpetuo y pesado esfuerzo para no perderse a sí mismo de vista. Para estar sólidamente presente en sí mismo, en su stasis.”
(*) Federico Miyara. Higiene Sonora para niños.

viernes, 14 de agosto de 2009

Flautas, piano y guitarra en "Voces de Oro Verde"

El dúo de flautas que integran Chela Martínez y Marta Petrich, y el pianista José Bulos se presentará mañana en Oro Verde. En la oportunidad actuará también el prestigioso solista Miguel Zurdo Martínez como artista invitado.
La presentación se enmarca en el Ciclo Voces de Oro Verde que impulsa el Municipio de dicha localidad y que busca un espacio de difusión para sus artistas.

Chela Martínez y Marta Petrich son flautistas de larga trayectoria con participaciones en variados proyectos y agrupaciones musicales, que deciden unirse por primera vez para desarrollar una propuesta que aborda diversos géneros y estilos a partir de la complementación sonora de dos flautas traversas. El dúo interpreta desde melodías del renacimiento europeo hasta música latinoamericana del siglo XX.
Ambas flautistas también se desarrollan en el campo de la docencia;
Chela Martínez es Profesora egresada del nivel superior de la Escuela de Música de Paraná y es docente en las cátedras de flauta traversa y dulce, audioperceptiva y taller de Expresión musical en al Escuela Municipal de Música de Gualeguay, y en la Propuesta Educativa de Mburucuyá Gestión Cultural de Oro Verde.
Marta Petrich en el taller musical “A tempo” y como directora del coro de niños del sindicato de UPCN en Paraná.
José Bulos es profesor egresado del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral.
Desarrolla una importante actividad concertista, abordando diferentes géneros y repertorios. Participa en numerosos recitales como solista y como integrante de diferentes agrupaciones.
A partir de su incorporación al Cimap (compositores e intérpretes de música argentina para piano), bajo la dirección de Hilda Herrera, ahonda en el estudio de la música folklórica, trabajando en la composición y en la interpretación y el arreglo de piezas de grandes maestros de nuestra música.
El recital está previsto para las 21 en el Salón del Polideportivo Municipal de Oro Verde.